Pre-Seminar am Mittwoch 

BILDER ORGANISATION / WORKFLOW

Seminar am Mittwoch Nachmittag (14:00- 16:30 Uhr)

mit Maike Jarsetz

Die Bildauswahl und Bildbearbeitung sind ein wichtiger Teil des fotografischen Workflows.

Im Pre-Seminar bereitet Maike die Teilnehmer darauf vor, wie sie in den kommenden Tagen effektiv und „fließend“ ihre Bilder, die täglich in den Workshops entstehen, organisieren und  einen Workflow aufsetzen.

Maike Jarsetz ist Adobe Certified Expert, gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom, sowie das gesamte Creative Cloud-Portfolio im Design-Bereich. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Architektur Fotografin.

Reportage, Storytelling and Visual Connection
– ein 2-Tages Workshop

mit Carey Wagner

– Dieser Workshop ist in Englisch –

Dieser Workshop, geht über 2 Tage. So kann ausführlich eine Geschichte erarbeitet werden, eine Storyidee entwickelt, entsprechende Bilder kreiert und gefine-tuned und eine sorgfältige Bildauswahl getroffen werden. Die Auswahl und Reduzierung der Bilder auf die, die eine aussagekräftige Story erzählen ist ein wichtiger Bestandteil.

Carey Wagner is an award-winning Brooklyn-based documentary photographer, filmmaker and educator who just completed a one-year term as the president of the National Press Photographers Association (NPPA). She uses photography, film, and mentorship to connect communities and inspire the next generation of storytellers.

In her career as a photographer she has been working on print and video projects as varied as covering the New York City deathcare community during the pandemic for TIME, gender violence in Papua New Guinea for The New York Times, and Muslim women running businesses in Indonesia for PRI’s The World.

She appreciates that storytelling can take one into a community and help build one while working with likeminded partners. “There’s a lot of improv when you’re working on stories; you don’t always know what you’re going to find, and that appeals to me. There’s a lot of creativity in storytelling and meeting people and trying to depict what the writer is talking about or finding your own way to communicate visually what’s going on.”

“I really do believe that it’s important for us to share the truth of what’s going on around us as best we can.” – Carey Wagner

INSZENIERUNG UND AUTHENTIZITÄT

mit Eberhard Schuy

Immer dann, wenn wir Bilder inszenieren, spielt die Persönlichkeit eine besondere Rolle. Wenn in diesen Fotografien keine Personen mit eigener Individualität abgebildet werden, wird die Gestaltung des Bildes zur besonderen, kreativen Herausforderung. In diesem Workshop* befassen wir uns mit dem gesamten Prozess der fotografischen Inszenierung, von der Idee, über die bestmögliche Fotografie mit entsprechendem Bildaufbau, bis hin zur adäquaten Umsetzung in der Bildbearbeitung. Je nach Ideen (und Wetterlage) werden wir dabei In- oder auch Outdoor arbeiten.

( *Anmerkung: der Workshop ist in Überlegung, über 2 Tage hinweg stattzufinden. Wenn er als Einzel/1-Tages Workshop stattfindet, findet die 1-Tages Version zweimal statt.)  

Eberhard Ebo Schuy, spezialisiert auf Stilllifefotografie, arbeitet seit über 40 Jahren als Werbefotograf für internationale Kunden. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der kommerziellen Kreativität, wie sie bewusst entsteht und eingesetzt werden kann. Darüber hinaus ist Eberhard als Speaker und Dozent bei Veranstaltungen für Hochschulen und Unternehmen unterwegs. Als Autor veröffentlichte er bereits mehrere Bücher zu diesen Themen, die z. T. in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

NEUE LOCATION ALTES EDELDRUCKVERFAHREN CYANOTYPIE

mit Hermann Will

Fotografische Unikate zu erstellen in Zeiten von KI hat seinen Reiz.

Hast du schon mal ein Negativ von einem deiner Fotos im Format A4 in den Händen gehabt? Das kannst du bei der diesjährigen Sommerakademie erleben und mit einem deiner Fotos und dem Cyanotypie Verfahren ein einzigartiges Bild erstellen.

Die Cyanotypie ist unkompliziertes Edeldruckverfahren basiert auf Eisenverbindungen, die durch UV-Licht aktiviert werden und das charakteristische Cyanblau erzeugen. Zusammen mit FineArt-Spezialist und Workshopleiter Hermann Will erarbeitest du in seinem Workshop ein Cyanotypie Bild. Hermann druckt eins deiner Motive auf Clearfilm. Vorher wandelt ihr dieses zunächst in ein Negativ um. Zudem bringt Hermann lichtgeschützt verpackt, präparierte Künstlerpapiere mit, auf denen das Negativ dann aufgelegt und beschwert durch eine Glasscheibe, belichtet wird. Dazu benötigt es 5 Minuten Sonnenlicht oder eine UV-Leuchte. Danach geht es zur Entwicklung unter fließendem Wasser. Keine Bange, obwohl die Cyanotypie zu den Edeldruckverfahren zählt, ist die Chemie verglichen mit anderen Naßprozessen eher harmlos.

In diesem Workshop arbeitest du mit den Händen, Künstlerpapier, Belichtung, Beschichtung, Glas und Sonne. Ungewöhnlichen Zutaten mit denen du dir ein nicht reproduzierbares, einzigartiges, künstlerisches Bild – in blau – kreierst.

Als Erfinder der Galerie auf der Wäscheleine und Druckfachmann hat Hermann Will bisher jede Sommerakademie begleitet und mehr als 1000 Prints für die Galerie auf der Wäscheleine in all den Jahren gedruckt. Seit Jahresbeginn widmet sich Hermann, nachdem FineArtPrinter mit der Ausgabe 1/26 letztmalig erschien, weiterhin dem gedruckten Bild. Auf photocampus.eu teilt er sein Wissen zum Thema FineArtPrinting weiterhin mit allen am hochwertigen Print Interessierten.

THE HONEST PORTRAIT

mit John McDermott

Ein ganztägiger Workshop – in Englisch – mit John, der sich darauf konzentriert, Porträts zu erstellen, indem wir mit unseren Motiven auf eine Weise interagieren, die etwas Wahres über sie offenbart. Wir beginnen mit einem Blick auf die inspirierenden Arbeiten namhafter Fotografen aus Vergangenheit und Gegenwart, von August Sander bis Annie Leibovitz, und sehen uns auch einige eurer eigenen Porträts an, die ihr mitbringt. Anschließend geht es ans praktische Fotografieren, sowohl im Studio als auch draußen „vor Ort“, wobei verschiedene Werkzeuge und Techniken zum Einsatz kommen, von available light über elektronische Blitzgeräte und kontinuierliche LED-Lichtquellen bis hin zu gemischter Beleuchtung. Es wird ein intensiver, voller Tag werden.

Dieser Workshop findet nur einmal statt.

Dieser Workshop ist in Englisch.

John McDermott hat in seiner 40-jährigen Karriere weltweit für internationale Redaktions-, Unternehmens- und Werbekunden Aufträge fotografiert. Er ist sowohl für seine Sportfotografie als auch seine Portrait Arbeit bekannt, für die er Führungskräfte von Großunternehmen, Autoren, Künstler und Sportler, sowie Menschen im Alltag fotografiert. Vor seiner Kamera standen Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, Steffi Graf oder Franz Beckenbauer.

Post-Seminar am Samstag 

BILDER BEARBEITEN

mit Maike Jarsetz

Im Post-Seminar können die Teilnehmer noch einmal intensiv Input zur Bildentwicklung und Bildbearbeitung erhalten, so dass sie ihre Bildauswahl und Bildbearbeitung bestmöglich umsetzen können. Dabei ist es Maike wichtig, dass bei der individuellen Ausarbeitung der Moment der Aufnahme nachspürt wird, um die Bilder zu dem zu entwickeln, was dem Fotografen bei der Aufnahme begeistert hat.

Maike Jarsetz ist Adobe Certified Expert, gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom, sowie das gesamte Creative Cloud-Portfolio im Design-Bereich. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Architektur Fotografin.

Einzelgespräche + Portfolio Reviews

Am Samstag bietet John McDermott den ganzen Tag längere Einzelgespräche und Portfolio Reviews an.

An den anderen Tagen stehen die Referenten spätnachmittags für kurze Einzelgespräche oder Portfolio Reviews zur Verfügung.

Sehen trainieren

Licht. Linien. Formen. Schwarz.

mit Joachim Schmeisser

Das Licht sehen, das Schwarz wahrnehmen, die Komposition erkennen, die Regeln brechen.

Was ist ein gutes, was ist ein ausgezeichnetes Bild? Was macht ein ikonisches Bild aus? Warum und wie macht Einfachheit Bilder stärker? Wie funktionieren beeindruckende, herausragende, faszinierende Fotos? Was macht eine Stimmung und eine gute Komposition aus im Bild? Mit praktischen Übungen, das Sehen und Bildverständnis zu trainieren, sind Teilnehmer herausgeordert, wie sie ihr Rechteck (framen), so dass es harmonisch zusammenpasst, visuell ästhetisch ist, und einen selbst und den Betrachter beeindruckt und berührt?

Die Teilnehmer arbeiten daran mit Sensibilität und Aufmerksamkeit Bilder, Licht und Schwarz zu sehen und Fotos zu kreieren, die den Betrachter dazu einladen, sich treiben zu lassen, nachzudenken und sich zu verbinden. Joachim zeigt den Teilnehmern verschiedene, oft sehr einfache Mittel, die sie auch zukünftig einsetzen können.

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Fotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken und Institutionen. Im Jahr 2009 begann er seine langfristige Zusammenarbeit mit dem Sheldrick Wildlife Trust in Kenia – als erster dokumentierte er umfassend deren Projekt für verwaiste Elefanten. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke – und belebt dieses seltene analoge Verfahren in monumentaler Größe wieder. Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms konstruiert und durch digitale Alchemie transformiert, gehen diese Bilder über den Realismus hinaus, um tiefere emotionale und visuelle Strukturen zu enthüllen. Sie sind abstrakt, roh und visuell fesselnd – sie bieten keine Geschichte, keine Symbole, sondern nur Farbe, Atmosphäre und Energie.

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