BILDER ORGANISATION / WORKFLOW

Seminar am Mittwoch Nachmittag (14:00- 16:30 Uhr) (oder am Donnerstag)

mit Maike Jarsetz

Die Bildauswahl und Bildorganisation sind ein wichtiger Teil des fotografischen Workflows. Bei der Auswahl der besten Motive ist es oft die Qual der Wahl. Große Bildmengen erschweren den Prozess, weil mit einer unorganisierten Auswahl oft der Überblick verloren geht. 

Für eine effektive Bildauswahl gibt es in Lightroom, Bridge oder Capture One unzählige Konzepte, die – stringent verfolgt – die Bildorganisation vom Import an strukturiert und schnell die besten Motive filtert.

Bei der Bewertung der Motive geht es nicht nur um technische Perfektion, sondern auch um die Überprüfung von Bildaussage und Intention bei der Aufnahme.

Im Pre-Seminar bereitet Maike die Teilnehmer darauf vor, wie sie in den kommenden Tagen effektiv und „fließend“ ihre Bilder, die täglich in den Workshops entstehen, organisieren und für die weitere Bildbearbeitung vorbereiten.

• Vergleichsansichten und Bildüberprüfung
• Assistierte Bildauswahlen
• Bewertung, Beschriftung und Markierung
• Verschlagwortung
• Filterung
• Sammlungen und Alben

Maike Jarsetz ist Adobe Certified Expert, gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom, sowie das gesamte Creative Cloud-Portfolio im Design-Bereich. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Architektur Fotografin.

Reportage, Storytelling und Bildauswahl
– ein 2-Tages Workshop

mit Carey Wagner

– Dieser Workshop ist in Englisch –

Dieser Workshop, geht über 2 Tage und findet im historischen Kern von Neumarkt statt, wo Laubengänge (Gewölbe) eine fantastische Kulisse bilden, um das Leben im Ort zu beobachten und dokumentieren. Ausserdem findet der Bauernmarkt statt, der viel fotografisches Material für Reportagen liefert. So kann ausführlich eine Geschichte erarbeitet werden, eine Storyidee entwickelt, entsprechende Bilder kreiert und gefine-tuned und eine sorgfältige Bildauswahl getroffen werden. Die Auswahl und Reduzierung der Bilder auf die, die eine aussagekräftige Story erzählen, ist ein wichtiger Bestandteil.

Carey Wagner ist eine prämierte Dokumentarfotografin, Filmemacherin und Pädagogin aus Brooklyn und fungiert als Präsidentin der National Press Photographers Association (NPPA). Sie nutzt Fotografie, Film und Mentoring, um Gemeinschaften miteinander zu verbinden und die nächste Generation von Geschichtenerzählern zu inspirieren.

In ihrer Karriere als Fotografin hat sie an so unterschiedlichen Print- und Videoprojekten gearbeitet wie der Berichterstattung über die Pandemie-Gemeinschaft in New York City für TIME, geschlechtsspezifischer Gewalt in Papua-Neuguinea für die New York Times und muslimischen Unternehmerinnen in Indonesien für PRI’s The World. Sie schätzt es, dass das Geschichtenerzählen einen in eine Gemeinschaft hineinführen kann. „Wenn man an Geschichten arbeitet, muss man viel improvisieren; man weiß nicht immer, was man vorfinden wird, und das reizt mich. Es steckt viel Kreativität darin, Geschichten zu erzählen, Menschen zu treffen und zu versuchen, das darzustellen, worüber der Journalist spricht, oder einen eigenen Weg zu finden, visuell zu vermitteln, was vor sich geht.“

INSZENIERUNG UND AUTHENTIZITÄT

Dieser Workshop ist eventuell ein 2-Tages Workshop

mit Eberhard Schuy

Immer dann, wenn wir Bilder inszenieren, spielt die Persönlichkeit eine besondere Rolle. Wenn in diesen Fotografien keine Personen mit eigener Individualität abgebildet werden, wird die Gestaltung des Bildes zur besonderen, kreativen Herausforderung. In diesem Workshop* befassen wir uns mit dem gesamten Prozess der fotografischen Inszenierung, von der Idee, über die bestmögliche Fotografie mit entsprechendem Bildaufbau, bis hin zur adäquaten Umsetzung in der Bildbearbeitung. Je nach Ideen (und Wetterlage) werden wir dabei In- oder auch Outdoor arbeiten.

Als Workshop Location, Hintergrund und Inspirationsort dient Eberhard mit den Teilnehmern eine historische, klösterliche Pilgerherberge, mit Außen- und Innebereichen, historischen Mauern, Innenof, mehrere Räume.

( *Anmerkung: der Workshop ist in Überlegung, über 2 Tage hinweg stattzufinden. Wenn er als Einzel/1-Tages Workshop stattfindet, findet die 1-Tages Version zweimal statt.)  

Eberhard Ebo Schuy, spezialisiert auf Stilllifefotografie, arbeitet seit über 40 Jahren als Werbefotograf für internationale Kunden. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der kommerziellen Kreativität, wie sie bewusst entsteht und eingesetzt werden kann. Darüber hinaus ist Eberhard als Speaker und Dozent bei Veranstaltungen für Hochschulen und Unternehmen unterwegs. Als Autor veröffentlichte er bereits mehrere Bücher zu diesen Themen, die z. T. in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

NEUE LOCATION ALTES EDELDRUCKVERFAHREN CYANOTYPIE

mit Hermann Will

Fotografische Unikate zu erstellen in Zeiten von KI hat seinen Reiz.

Hast du schon mal ein Negativ von einem deiner Fotos im Format A4 in den Händen gehabt? Das kannst du bei der diesjährigen Sommerakademie erleben und mit einem deiner Fotos und dem Cyanotypie Verfahren ein einzigartiges Bild erstellen.

Die Cyanotypie ist unkompliziertes Edeldruckverfahren basiert auf Eisenverbindungen, die durch UV-Licht aktiviert werden und das charakteristische Cyanblau erzeugen. Zusammen mit FineArt-Spezialist und Workshopleiter Hermann Will erarbeitest du in seinem Workshop ein Cyanotypie Bild. Hermann druckt eins deiner Motive auf Clearfilm. Vorher wandelt ihr dieses zunächst in ein Negativ um. Zudem bringt Hermann lichtgeschützt verpackt, präparierte Künstlerpapiere mit, auf denen das Negativ dann aufgelegt und beschwert durch eine Glasscheibe, belichtet wird. Dazu benötigt es 5 Minuten Sonnenlicht oder eine UV-Leuchte. Danach geht es zur Entwicklung unter fließendem Wasser. Keine Bange, obwohl die Cyanotypie zu den Edeldruckverfahren zählt, ist die Chemie verglichen mit anderen Naßprozessen eher harmlos.

In diesem Workshop arbeitest du mit den Händen, Künstlerpapier, Belichtung, Beschichtung, Glas und Sonne. Ungewöhnlichen Zutaten mit denen du dir ein nicht reproduzierbares, einzigartiges, künstlerisches Bild – in blau – kreierst.

Als Erfinder der Galerie auf der Wäscheleine und Druckfachmann hat Hermann Will bisher jede Sommerakademie begleitet und mehr als 1000 Prints für die Galerie auf der Wäscheleine in all den Jahren gedruckt. Seit Jahresbeginn widmet sich Hermann, nachdem FineArtPrinter mit der Ausgabe 1/26 letztmalig erschien, weiterhin dem gedruckten Bild. Auf photocampus.eu teilt er sein Wissen zum Thema FineArtPrinting weiterhin mit allen am hochwertigen Print Interessierten.

THE HONEST PORTRAIT

mit John McDermott

Ein ganztägiger Workshop – in Englisch – mit John, der sich darauf konzentriert, Porträts zu erstellen, indem wir mit unseren Motiven auf eine Weise interagieren, die etwas Wahres über sie offenbart. Wir beginnen mit einem Blick auf die inspirierenden Arbeiten namhafter Fotografen aus Vergangenheit und Gegenwart. Und wir sehen uns auch einige eurer eigenen Porträts an, die ihr mitbringt, um zu fühlen, wo euer Weg hingehen wird.

Anschließend geht es ans praktische Fotografieren, sowohl im Studio als auch draußen „vor Ort“ (verschiedene Kulissen im historischen Ortskern und in einem kleinen historischen klösterlichen Setting), wobei verschiedene Werkzeuge und Techniken zum Einsatz kommen, von available light über elektronische Blitzgeräte und kontinuierliche LED-Lichtquellen bis hin zu gemischter Beleuchtung. Es wird ein intensiver, voller Tag werden.

Dieser Workshop findet nur einmal statt.

Dieser Workshop ist in Englisch.

John McDermott hat in seiner 40-jährigen Karriere weltweit für internationale Redaktions-, Unternehmens- und Werbekunden Aufträge fotografiert. Er ist sowohl für seine Sportfotografie als auch seine Portrait Arbeit bekannt, für die er Führungskräfte von Großunternehmen, Autoren, Künstler und Sportler, sowie Menschen im Alltag fotografiert. Vor seiner Kamera standen Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, Steffi Graf oder Franz Beckenbauer – und sie haben ihm ihre Seele offenbart. Nicht, weil er die Technik perfekt beherrscht. Sondern weil John eine Atmosphäre der Nähe und Geborgenheit und des aufrichtigen Sehens schafft, in der die Menschen gesehen werden wollen.

BILDBEARBEITUNGSWERKSTATT
ENTWICKLE DEINE LIEBLINGSBILDER ZUR PERFEKTION

am Samstag | mit Maike Jarsetz

Während der Workshops der SommerAkademie Tage lag der Fokus auf der Fotografie. Für Bildentwicklung und das Finishing ist am Ende des Workshops oft zu wenig Zeit und so manches Bildergebnis kann vielleicht noch intensivere Beschäftigung und Finetuning gebrauchen. Dazu ist es immer wichtig, sich ins Gedächtnis zu rufen, was im Moment des Auslösens zu genau dieser Aufnahme geführt hat – ein Lichtspiel, eine Farbkombination, die Lichtstimmung, die Gesamtkomposition – und genau das mit der Bildentwicklung herauszuarbeiten.

An diesem Samstag-Nachmittag nehmt Ihr Euch Eure Lieblingsmotive der vergangenen Tage oder des heutigen Workshops vor und entwickelt sie zur Perfektion. Maike gibt Euch Tipps zu ausgesuchten Motiven und zeigt Euch genau die Funktionen in Lightroom oder Capture One, mit denen Ihr das aus dem Bild herauskitzeln könnt, was Ihr im Moment der Aufnahme gesehen habt. 

Nach einer gemeinsamen Bildbesprechung könnt Ihr Hands-On unter der Anleitung von Maike alle Register der Bildentwicklung in Lightroom, Camera Raw und CaptureOne ziehen, um Eure Bilder zu finishen.

Maike Jarsetz ist Adobe Certified Expert, gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom, sowie das gesamte Creative Cloud-Portfolio im Design-Bereich. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Architektur Fotografin.

INTENSIVE Einzelgespräche + Portfolio Reviews
Mit Zeit und Ruhe.

Am Samstag bietet John McDermott den ganzen Tag intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio Reviews an.

An den anderen Tagen stehen die Referenten spätnachmittags für Einzelgespräche oder Portfolio Reviews zur Verfügung.

IMPULS TALK / GESPRÄCH 

mit KURT MOSER

Am Samstag bieten wir einen Impuls-Talk oder Gesprächsrunde mit Kurt Moser + einem Gesprächspartner an (TBD). Die beiden werden über die Zukunft der Fotografie, warum wir fotografieren, Fotografie und Kunst und provozierende Gedanken zur Fotografie diskutieren – und die Teilnehmer können sich an der Diskussion beteiligen.

Kurt Moser hat jahrzehntelang Dokumentarfilme als Director of Photography und Kameramann für namhafte deutsche, österreichische und Schweizer Sender, oftmals in Krisengebieten, produziert. Seit zehn Jahren ist er auf sehr langsame Fotografie umgestiegen und kreiert Bilder Unikate mit der sehr eigenen und künstlerischen Bildsprache der Ambrotypie. Mit seiner Ambrotypie Arbeit geht es darum, die Qualität des Visuellen und die Ästhetik mit seinem ganz eigenen Bildverständnis festzuhalten, Geschichten ihrer Flüchtigkeit zu entreißen und in fotografische Kunstwerke zu verwandeln, die unsterblich sind.

Sehen trainieren

Licht. Linien. Formen. Schwarz.

mit Joachim Schmeisser

Das Licht sehen, das Schwarz wahrnehmen, die Komposition erkennen, die Regeln brechen.

Was ist ein gutes, was ist ein ausgezeichnetes Bild? Was macht ein ikonisches Bild aus? Warum und wie macht Einfachheit Bilder stärker? Wie funktionieren beeindruckende, herausragende, faszinierende Fotos? Was macht eine Stimmung und eine gute Komposition aus im Bild? Mit praktischen Übungen, das Sehen und Bildverständnis zu trainieren, sind Teilnehmer herausgeordert, wie sie ihr Rechteck (framen), so dass es harmonisch zusammenpasst, visuell ästhetisch ist, und einen selbst und den Betrachter beeindruckt und berührt?

Die Teilnehmer arbeiten daran mit Sensibilität und Aufmerksamkeit Bilder, Licht und Schwarz zu sehen und Fotos zu kreieren, die den Betrachter dazu einladen, sich treiben zu lassen, nachzudenken und sich zu verbinden. Joachim zeigt den Teilnehmern verschiedene, oft sehr einfache Mittel, die sie auch zukünftig einsetzen können.

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Fotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken und Institutionen. Im Jahr 2009 begann er seine langfristige Zusammenarbeit mit dem Sheldrick Wildlife Trust in Kenia – als erster dokumentierte er umfassend deren Projekt für verwaiste Elefanten. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke – und belebt dieses seltene analoge Verfahren in monumentaler Größe wieder. Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms konstruiert und durch digitale Alchemie transformiert, gehen diese Bilder über den Realismus hinaus, um tiefere emotionale und visuelle Strukturen zu enthüllen. Sie sind abstrakt, roh und visuell fesselnd – sie bieten keine Geschichte, keine Symbole, sondern nur Farbe, Atmosphäre und Energie.