Pre-Seminar am Mittwoch 

BILDER ORGANISATION / WORKFLOW

2-Stunden +  Seminar am Mittwoch Nachmittag (ab ca. 14 Uhr)

Maike Jarsetz ist Adobe Certified Expert, gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom, sowie das gesamte Creative Cloud-Portfolio im Design-Bereich. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Architektur Fotografin.

Reportage, Storytelling and Visual Connection

mit Carey Wagner

– Dieser Workshop ist in Englisch –

Dies ist voraussichtlich ein Workshop, der über 2 Tage geht. So kann ausführlich eine Geschichte erarbeitet werden, eine Storyidee entwickelt, entsprechende Bilder kreiert und gefine-tuned und eine sorgfältige Bildauswahl getroffen werden. Die Auswahl und Reduzierung der Bilder auf die, die eine aussagekräftige Story erzählen ist ein wichtiger Bestandteil.

Carey Wagner is an award-winning Brooklyn-based documentary photographer, filmmaker and educator who just completed a one-year term as the president of the National Press Photographers Association (NPPA). She uses photography, film, and mentorship to connect communities and inspire the next generation of storytellers.

In her career as a photographer she has been working on print and video projects as varied as covering the New York City deathcare community during the pandemic for TIME, gender violence in Papua New Guinea for The New York Times, and Muslim women running businesses in Indonesia for PRI’s The World.

She appreciates that storytelling can take one into a community and help build one while working with likeminded partners. “There’s a lot of improv when you’re working on stories; you don’t always know what you’re going to find, and that appeals to me. There’s a lot of creativity in storytelling and meeting people and trying to depict what the writer is talking about or finding your own way to communicate visually what’s going on.”

“I really do believe that it’s important for us to share the truth of what’s going on around us as best we can.” – Carey Wagner

„ART STATT AI“ Fotokunst

Mach‘ ein Foto, das Du verkaufen willst

Du suchst dir Foto-Motive ohne Vorgabe. Fotografierst, bearbeitest mit dem Ziel FotoKunst zu produzieren.  Die Motive findest du im Ort, im Palazzo, im Garten, in der Umgebung…

Das Kunstwerk entsteht in der Bearbeitung.

mit Rüdiger Schrader

Rüdiger Schrader hat Millionen von Fotos gesichtet, sein Leben lang fotografiert und liebt die Schwarz-Weiß Fotografie. Er war Mitbegründer der Zeitschrift „Gala“ und Cheffotograf bei der dpa und geschäftsführender Fotochef bei Stern und Focus. Er ist Fotograf, Journalist, Autor und zertifizierter Trainer und Coach. Er bezeichnet sich selbst als visuellen Denker, Seelentaucher und unorthodoxen Ratgeber.

INSZENIERUNG UND AUTHENTIZITÄT

On Location, Inszenierung am Ort deiner Wahl (indoors oder outdoors)

mit Eberhard Schuy

Eberhard Ebo Schuy arbeitet seit über 40 Jahren für internationale Kunden. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der kommerziellen Kreativität, wie sie bewusst entsteht und eingesetzt werden kann. Als freier Creative Direktor / Fotografie arbeitet er mit Agenturen und Unternehmen für Konzeptionen und Gestaltung zusammen. Darüber hinaus ist Eberhard als Speaker und Dozent bei Veranstaltungen für Hochschulen und Unternehmen unterwegs.

Sehen trainieren

Licht. Linien. Formen. Schwarz.

mit Joachim Schmeisser

Das Licht sehen, das Schwarz wahrnehmen, die Komposition erkennen, die Regeln brechen.

Was ist ein gutes, was ist ein ausgezeichnetes Bild? Was macht ein ikonisches Bild aus? Warum und wie macht Einfachheit Bilder stärker? Wie funktionieren beeindruckende, herausragende, faszinierende Fotos? Was macht eine Stimmung und eine gute Komposition aus im Bild? Mit praktischen Übungen, das Sehen und Bildverständnis zu trainieren, sind Teilnehmer herausgeordert, wie sie ihr Rechteck (framen), so dass es harmonisch zusammenpasst, visuell ästhetisch ist, und einen selbst und den Betrachter beeindruckt und berührt?

Die Teilnehmer arbeiten daran mit Sensibilität und Aufmerksamkeit Bilder, Licht und Schwarz zu sehen und Fotos zu kreieren, die den Betrachter dazu einladen, sich treiben zu lassen, nachzudenken und sich zu verbinden. Joachim zeigt den Teilnehmern verschiedene, oft sehr einfache Mittel, die sie auch zukünftig einsetzen können.

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Fotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken und Institutionen. Im Jahr 2009 begann er seine langfristige Zusammenarbeit mit dem Sheldrick Wildlife Trust in Kenia – als erster dokumentierte er umfassend deren Projekt für verwaiste Elefanten. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke – und belebt dieses seltene analoge Verfahren in monumentaler Größe wieder. Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms konstruiert und durch digitale Alchemie transformiert, gehen diese Bilder über den Realismus hinaus, um tiefere emotionale und visuelle Strukturen zu enthüllen. Sie sind abstrakt, roh und visuell fesselnd – sie bieten keine Geschichte, keine Symbole, sondern nur Farbe, Atmosphäre und Energie.

Post-Seminar am Samstag 

BILDER BEARBEITEN

2-Stunden +  Seminar am Samstag Nachmittag 

Maike Jarsetz ist Adobe Certified Expert, gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Lightroom, sowie das gesamte Creative Cloud-Portfolio im Design-Bereich. Sie ist außerdem eine leidenschaftliche Architektur Fotografin.

Das Erlebnis Fotografie

Das faszinierende hands-on Erlebnis in vergangener Fotografie

mit Kurt Moser

Kurt Moser bereitet für die SommerAkademie ein faszinierendes Hands-on Foto-Erlebnis vor, wo Fotografie plötzlich zum greifbaren Abenteuer wird. Hier fotografierst du nicht nur – du erschaffst. Es geht darum, Fotografie zu erleben, spüren und anzufassen. Hands-on arbeiten, neu denken, anders sehen. In diesem ungewöhnlichen Laboratorium der Bilder entwickelst du eine völlig neue Beziehung zur Kamera und zum Licht. Du erschaffst ein Porträt auf einer kleinen Glasplatte – einzigartig, authentisch, unvergesslich, mit einer originalen 2 Meter großen Kamera. Du belichtest auf Positiv, ohne Blende und Verschluss auf Silberkristalle und geführt von Kurt mischt du mit Rezepturen anno 1849 deinen eigenen Entwickler und Fixierer an, um die schwarzen Glasplatten für das für uns Menschen unsichtbare UV Licht zu sensibilisieren.

Am Ende kannst du ein Porträt, das einer deiner Fotografenkollegen von dir macht, mit nach Hause nehmen.

Kurt Moser hat jahrzehntelang Dokumentarfilme als Director of Photography und Kameramann für namhafte deutsche, österreichische und Schweizer Sender, oftmals in Krisengebieten, produziert. Seit zehn Jahren ist er auf sehr langsame Fotografie umgestiegen und kreiert Bilder Unikate mit der sehr eigenen und künstlerischen Bildsprache der Ambrotypie. Mit seinem Projekt Lightcatcher, das er zusammen mit seiner Projektpartnerin Barbara Holzknecht seit bald 10 Jahren durchführt, geht es darum, die Qualität des Visuellen und die Ästhetik mit seinem ganz eigenen Bildverständnis festzuhalten, Geschichten ihrer Flüchtigkeit zu entreißen und in fotografische Kunstwerke zu verwandeln, die unsterblich sind. Seit 2005 ist Kurt Moser Dozent und Mitglied der Prüfungskommission an der „Zelig – School for Documentary, Television and New Media“ in Bozen.