Die Trends welche Art der Fotografie gerade „in“ ist oder von vielen genutzt oder geschätzt wird ändert sich ständig. Hier sind 7 Trends in der Fotografie für 2023 herausgegriffen. Im nächsten Newsletter gibt es die nächsten 7 Trends für die Fotografie in 2023.

Nostalgie

Die visuellen Bilder der 60er, 70er, 80er und 90er Jahre inspirieren die Fotografen immer wieder zu ungewöhnlichen Aufnahmen: Diese Epochen sind eine unerschöpfliche Quelle für Ideen – eine eklektische Kombination aus Moderne und Vergangenheit schafft eine einzigartige Atmosphäre im Bild.

Minimalismus

„Eine gute Rede ist eine kurze Rede“ und dieser Grundsatz gilt auch für die Fotografie. Minimalismus ist seit vielen Jahren ein Trend in der Fotografie. Dieser Ansatz wird zu einer Art Philosophie, die den Betrachter dazu anregt, den Fotos Aufmerksamkeit zu schenken und über sie nachzudenken. Fotografen wenden sich von überbelichteten und verblassten Fotos ab und setzen stattdessen auf kontrastreiche und leuchtende Farben, während sie minimalistische Aufnahmen machen.

Authentische Momente

Die Zahl der Fotografen, die sich für authentische Aufnahmen interessieren, die die aufrichtigen Emotionen einer Person widerspiegeln, wächst. In unserem digitalen Zeitalter (wie in jeder anderen Epoche) versuchen die Menschen, diese authentischen Momente einzufangen, die bei jedem Betrachter warme Erinnerungen hervorrufen.

Alle Altersgruppen sind willkommen

Neue Fotografie-Trends ermutigen Menschen jeden Alters, vor der Kamera zu posieren. Die Fotografen haben verstanden, dass sich die Wahrnehmung des Alterns, die vor einigen Jahrzehnten typisch war, deutlich von den heutigen Gegebenheiten unterscheidet.

Elegant zu altern ist kein Traum mehr, sondern eine Realität, die auf vielen Fotos zu sehen ist. Die Unternehmen wollen zeigen, wie aktiv die ältere Generation heutzutage lebt, und diese Marketingpolitik ist für die Fotografen zu einem wichtigen Konzept geworden.

Fotografieren mit Film

Bei Fototrends kommt man nicht umhin das Fotografieren mit Film zu bemerken. Obwohl viele Fotografen Digitalkameras bevorzugen, gibt es immer noch oder wieder treue Profis und Amateure, die ihr Herzblut in die Filmfotografie stecken.

Makro Fotografie

Wer sich auf beliebten Fotoplattformen wie 1x, Flickr, Behance, Photoblur, 500px und anderen umschaut und die Bilder Genres näher betrachtet wird feststellen, dass ein großer Teil Makrofotos sind.

Wir machen Bilder von Pflanzen, Insekten, Augen, Wassertropfen, Autodetails, Obst, Gemüse, Federn und teilen diese Fotos online. Makrofotografen sind heutzutage sehr gefragt und sogar eine gute Nische, um mit Fotografie erfolgreich zu sein.

Inszeniertes Stillleben

Bei Stillleben Fotografie geht es darum, unser tägliches Leben in Bildern festzuhalten. Auch wenn sie als frivol und inszeniert erscheinen mag, ist sie ein wichtiger Bestandteil der Erfassung unseres heutigen modernen Lebens und unserer Kultur. Zugegeben, nicht jeder interessiert sich für diese Art von Dingen, aber es ist wichtig, über die Jahre und Jahrzehnte, ja sogar Jahrhunderte hinweg eine visuelle Aufzeichnung zu haben. Selbst diese scheinbar harmlosen Bilder werden künftigen Generationen etwas über unser heutiges Alltagsleben erzählen.

Die Rätsel des Schattens

Ich bin ein Fan japanischer Kultur und Ästhetik. Mir fiel heute ein kleines Büchlein in meinem Regal auf, das ich seit Mitte der 90er habe. Beim Titel musste ich an die Fotografie denken: „Lob des Schattens“ (Tanizaki Jun’ichiro).

„Tatsächlich liegt die Schönheit eines japanischen Raumes rein in der Abstufung des Schattens.

Sonst ist überhaupt nichts vorhanden. Abendländer wundern sich, wenn sie japanische Räume anschauen, über ihre Einfachheit und haben den Eindruck, es gebe da nur graue Wände ohne die geringere Ausschmückung.

Das ist von ihrem Standpunkt her gesehen durchaus plausibel, aber es zeigt, dass sie das Rätsel des Schattens nicht begriffen haben.

In ihren Zimmern streichen die Menschen im Westen die Decken und Wände weißlich an, um möglichst alle Schattenwinkel auszumerzen.

Aus was für Gründen kam es wohl zu derartigen Geschmacksunterschieden?“

Nach Meinung des Autors, liegt es an der Art von Ostasiaten, die Umstände, in die sie einbezogen sind, zu akzeptieren und sich mit den jeweiligen Verhältnissen zufriedenzugeben.

Deshalb stört sie das Dunkel nicht, sie nehmen es als etwas Unabänderliches hin. Wenn es an Licht fehlt, sei’s drum – dann vertiefen sie sich in die Dunkelheit und entdecken darin eine ihr eigenen Schönheit.

Demgegenüber sind die aktiven Menschen des Westens ständig auf der Suche nach besseren Verhältnissen.

Sie streben unablässig nach Helligkeit und mühen sich ab, selbst den geringfügigsten Schatten zu verscheuchen.

„Das fernöstliche Empfinden hat die Tendenz, in an sich unbedeutsamen Orten Schattenwirkungen entstehen zu lassen und dadurch Schönheiten hervorzubringen.“

Schönheit ist nicht in den Objekten selber zu suchen, sondern im Helldunkel, im Schattenspiel, das sich zwischen Objekten entfaltet.

Ohne Schattenwirkung keine Schönheit.

Den Rätseln des Schattens gehen wir auch bei der SommerAkademie in Sütirol (24.-28.8.2022) auf den Grund.

Fotoworkshops finden im 13. Jahrhundert Palazzo und Gewölbekeller und -gängen statt, wo ganz unterschiedliche Licht-und Schattenspielereien zu finden sind.

Im Black&White Workshop mit Referent Rüdiger Schrader lernst du unter anderem Schatten bewusst wahrzunehmen. Beim Workshop Bilder aus dem Nichts mit Stilllife Experte Eberhard Schuy gehst du auf Entdeckungsreise in den vielen Räumen des schlossartigen Herrenhauses, um Motiv-Ideen zu finden und festzuhalten.

Was zeichnet die IF/SommerAkademie aus?

Was zeichnet die IF/SommerAkademie aus? Dass dieses Foto Event an einem besonderen Ort stattfindet, an dem euch mehrere fantastische Fotografen, dreieinhalb Tage lang ununterbrochen zur Verfügung stehen, euch inspirieren, motivieren und ihr breites Wissen mit euch teilen.

„Die besondere Atmosphäre inspiriert jeden dazu, besser zu sein als er/sie bisher war“, so Rüdiger Schrader, Fotograf, Fotochef, Coach – und Referent bei der SommerAkademie.

„Die TN sind spannende und interessante Menschen und die Referenten bringen einem so viel bei. Ich habe jedes Mal so viele Inspirationen und bin so motiviert weiter zu lernen und das bei diesem geballten Programm, das gibt es einfach nur hier. So viele verschiedene Workshops und tolle Referenten, für jeden ist etwas dabei“, beschreibt Juliane Gareis, eine Teilnehmerin.

Connection und Community

„Ich war begeistert vom Enthusiasmus der Teilnehmer, Dinge auszuprobieren, die anders sind, die sie aus ihrer Komfortzone herausgeholten und dass sie für Ungewohntes offen waren. Und es hatte mich auch gefreut, dass sie in anderer Art und Weise sahen und darüber nachdachten, wie sie ihre Bilder kreieren können“, beschreibt John McDermott, Fotograf und Referent der SommerAkademie, rückblickend seine Eindrücke von 2021.

Am ersten Meet&Greet Abend mit Südtiroler Spezialitäten begrüßen dich die Referenten und du kannst sie schon in ersten persönlichen Gespräch kennenlernen.

Das Programm, die Workshops und Referenten werden gerade ausgearbeitet.

„Es ist eben auch die hohe Qualität der Workshops hier, was die SommerAkademie besonders macht, und von den Kursleitern weiß ich, dass sie unglaubliche Wissenshintergründe mitbringen“, erzählt Teilnehmer Manfred Görgens.

Hast du Lust dabei zu sein?

Bis 15. Februar gibt es noch den Frühbucherrabatt.

Hier findest du alle Informationen.

http://if-academy.net/sommerakademie

Venezia è viva. Schilder mit dieser Aufschrift können wir überall in Venedig sehen.

Venice is alive. Venedig lebt. Wir können es sehen, fühlen und hören.

Das Leben kommt langsam zurück nach Venedig. Besucher in den Gassen, Bootsbetrieb in den Kanälen, Menschen füllen die Cafés in der Sonne.

© Peter Auer | Venedig Workshop Juni 2021

Wir waren gerade mit dem Fotoworkshop Venedig, Masterclass mit John McDermott in Venedig. Wie fühlte sich Venedig an? Was haben die Teilnehmer wahrgenommen und hinter den Kulissen entdeckt? Was erfahren wir von den Einheimischen und welchen anderen Blick auf Venedig gewinnen wir dadurch, den wir dann fotografisch versuchen festzuhalten.

Wenn du alter Malereien von Venedig von vor hunderten Jahren siehst, dann sieht die Stadt heute noch fast genauso aus. Von welcher anderen Stadt in der Welt kannst du das sagen? Die Gebäude, Palazzi, Säulen, Plätze haben sich nicht verändert. Die Darsteller wohl doch. Es fühlt sich immer noch wie ein Open-Air Museum an, durch das wir mit der Kamera wandeln.

Masken erzählen Geschichten

Von Francesca vom Masken Shop lernen wir, dass es damals einen Magic Moment in time gab, als im 18. Jahrhundert die Karnevalsaktivitäten sechs Monate im Jahr betrugen und in diesen Perioden alle Menschen in Venedig „gleich“ waren. Kostüme und Masken brachen alle Barrieren. Es gab keine Unterschiede zwischen sozialen Rängen, und Besucher aus ganz Europa kamen nach Venedig und tauschten sich aus. Die Stadt verwandelte sich zur Bühne und Lebensraum einer großen Gemeinschaft von diversen Darstellern.

© Paul Thürwächter | Venedig Workshop Juni 2021

Mit Francesca schauen wir hinter die Kulissen und Geschichten des Karnevals und der Maskenherstellung und halten dies fotografisch fest. Alle Masken in diesem Vater-Tochter Geschäft sind handgefertigt aus Pappmaché und ihre Fertigungskünste von Masken werden von Hollywood, Bollywood und Cirque du Soleil in Anspruch genommen. Die Masken auf den Fotos bekommen eine andere Bedeutung, wenn man den Hintergrund kennt.

© Peter Auer | Francesca im Masken Shop

Gondeln

Unser Blick auf die Gondeln hat sich verändert. Wie sie sich bewegen, warum der Gondolier wie steht und rudert und was die vielen Verzierungen, Symbole und „Amaturen“ an den Gondeln bedeuten. Nachdem wir in einem der zwei letzten Gondel Werkstätten Venedigs gelernt haben, wie Gondeln gebaut und ausgebessert werden, warum sie nicht symmetrisch konstruiert sind und warum man die höchste Spitze an der Gondel abknicken kann, fotografieren wir die Gondeln aus einer anderen Perspektive.

© Juliane Gareis | Venedig Juni 2021

Verstehen, was wir fotografieren

Dadurch dass John Menschen in Venedig anspricht, Einheimische kennt und wir Gespräche haben ist die Atmosphäre des Workshops so als ob man mit Freunden eine Stadt erkundet und ein ganz anderes Gefühl dafür bekommt, empfindet Teilnehmer Peter. Das wirkt sich auf die Fotografie aus, da wir mit einem anderen Gefühl, Zugang und Einsichten durch die Stadt gehen. Perspektive und Betrachtung ändern sich. Wir fotografieren aus einem anderen Blickwinkel. Wir “verstehen” besser, was wir fotografieren.

“Whenever the international celebrities came along I was never with the other photographers, because I always wanted to take different pictures (…) It is very important to understand the psychology of the person you are taking a picture of.” – Mario de Biasi

© Paul Thürwächter | Venedig Workshop Juni 2021

Farben Craziness

Fotografenlegende Jay Maisel schreibt in seinem Buch Light, Gesture and Color: “Basically it’s like wow, look at that great color! And I’m gonna shoot it, and that’s it! I don’t make the color, I don’t create the color, I don’t do anything but react to the color. (…) When I see color move me, that’s when I photograph.” -Jay Maisel. Das ist, was dir auf der Insel Burano passiert.

Du bist umgeben von einem Meer an verrückten Farbkombinationen, mit denen die 2.700 Einwohner der Insel Burano ihre Häuser anmalen. Jeder Teilnehmer sieht und interpretiert die Farben anders, hält seine Reaktion fotografisch fest.

Drei ältere Burano Damen erzählen uns, wie sie mit dem jährlichen Acqua Alta (Hochwasser) umgehen, da sie, im Gegensatz zum 9km entfernten Venedig, in ihren kleinen Häusern im Erdgeschoss wohnen und sich somit anders auf das Hochwasser vorbereiten und schützen. Ein Porträt der drei Freundinnen vor einer knallgrünen Wand rundet das Gespräch ab.

© John McDermott | Venedig Juni 2021

Andere Perspektiven

Vom Wasser und vom Dach bietet Venedig andere Perspektiven. Von einem Boot durch die kleinen Kanäle fahrend boten sich unseren Augen und Kameras andere Perspektiven. Auch wird einem die Kunst bewusst, was es heißt, durch die engen Kanäle zu navigieren, wenn Gondeln, Taxiboote, Arbeits-Boote aneinander vorbeifahren.

Ein Freund vor Ort bringt uns zu seinem „heimlichen Canaletto“ Blick vom Dach eines Gebäudes direkt am Markusplatz, das uns den Blick auf den Markusplatz an der Wasserfrontseite, die Basilika und den Dogenpalast ermöglicht. Was für ein Geschenk dieser Blick, früh morgens!

© John McDermott | Venedig von oben | Juni 2021

Bilder finden

Wie ist es uns in Venedig ergangen? Wahrscheinlich so, wie Mario de Biasi, der bekannte italienische Reportage Fotograf, der seit den 50er Jahren Italien und die Welt wie besessen mit seiner Kamera festhielt. Er sagte: “You have to go look for beautiful images, you have to walk, and keep walking, and sometimes just stop to get a proper look. Sometimes the photograph is right there, but you have to move around something before noticing it.” (Mario de Biasi).

So war es ein „runder Abschluss“, wie Teilnehmerin Juliane sagte, dass wir am Sonntag morgen die Retrospektive von „Mario de Biasi 1947 – 2003“ im wunderschönen Palazzo Tre Oci auf Giudecca anschauten. Schwarz-Weiß Fotografien, Reportagen, Streetphotography, Menschen in ihrem Lebensumfeld in Italien und Ländern der ganzen Welt.

© Peter Auer | Venedig Workshop Juni 2021

Bilder fühlen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich einer Stadt fotografisch zu nähern. Zum Beispiel als Betrachter von der Seitenlinie, wie beim Fußballspiel, und einen Überblick über die Stadt erhalten und fotografieren. Oder, was wir gemacht haben, in die Stadt eintauchen, sich aufs Spielfeld begeben, das innere Wesen verstehen und von dort aus Geschichten und Eindrücke fotografieren.

Dazu fällt mir ein, was ich neulich bei Eberhard Schuy gelesen habe: „Nur wenn die Fotografierenden eine besondere Verbindung, ein tiefes Verständnis für „ihre“ Objekte aufbauen, kann es gelingen, sie individuell, beeindruckend und Wertigkeit transportierend darzustellen. Ist dieser Spirit im Moment des Fotografierens nicht vorhanden, entsteht eines dieser beliebigen Bilder!  Achten wir also darauf, dass uns, bevor wir mit der Fotografie starten, das Gefühl und die Achtung für das Motiv bewusst ist.“ – Eberhard Schuy

photos © Rüdiger Schrader

Schwarz-Weiss – und die Phantasie erwacht

Kontrastierend Denken ist unser Alltag in bewussten oder unbewussten Prozessen: Links oder Rechts? Vorwärts oder Rückwärts? Meer oder Berge? Hund oder Katze? Köln oder Düsseldorf? Dafür oder dagegen? Leben oder Tod? Wort oder Bild? Schwarz oder Weiss? Entscheidungsparameter, gesetzt durch das Ausschließlichkeit gebietende Wort „oder“.

Wer analog fotografiert(e), hat(te) ein ähnliches Dilemma zu bewältigen: Farb- oder Schwarzweiss(=SW)-Film? Die digitale Progression hat diese Entscheidung vermeintlich „nach hinten“ verlagert auf den Zeitpunkt der Inanspruchnahme vom blechtrotteligen Kollegen Computer mit seinem all-inclusive Werkzeugkasten. Der macht schließlich, was man ihm sagt. Genau hier sind wir unserem dritten Irrtum unterlegen.

© Rüdiger Schrader

Im zweiten Irrtum befindet sich der digitale Fotograf, wenn er so fotografiert wie er immer fotografiert, um das Bildergebnis am Computer zu finalisieren. Dieser zweite Irrtum offenbart sich, wenn der PC die Waffen streckt bei der Umwandlung eines Bildes zum SW-Foto, weil die Expression eines SW-Fotos schlichtweg dürftig ausfällt. Dieser Fall tritt immer dann ein, wenn wir uns mit dem allen Prozessen vorausgehenden Irrtum bei der SW-Fotografie nicht bewusst auseinandergesetzt haben. Weil wir unserer Alltagsgewohnheit folgen und kontrastierend gedacht haben.

© Rüdiger Schrader

SW-Fotografie bedeutet, wir müssen zwei Gegensätze zusammenführen, mit ihnen spielen, aus ihnen Dynamik gewinnen – eben Schwarz UND Weiss denken! Das gilt auch für das Denken im Alltag: Leben UND Tod, Meer UND Berge, Wort UND Bild, Köln UND… NEIN, das Letztere geht nun nicht. Aber alle anderen vermeintlichen Kontradiktionen energetisieren oder produzieren durch Synthese oder Fusion, eben durch einen hybriden Prozess eine völlig neue Kreativität. Paradoxon dabei: wer SW fotografiert, muss in Kontrasten denken, also das Sehen verändern, das Beiläufige aus dem Blick nehmen, die Konzentration fokussieren, also hybrid Denken und kontrastierend Sehen. Er wird so seiner Phantasie beim Erwachen zusehen…

Er trainiert so seine „neue“ Wahrnehmung und forciert seine fotografische Qualifikation. Die IF/SommerAkademie feiert die Fotografie, exerziert professionelles Sehen, trainiert diese Wahrnehmung und offeriert in einer einzigartigen Location exklusives Learning und – last but not least – qualifizierte Referenten.

Rüdiger Schrader

http://www.ccs-schrader.de/

© Rüdiger Schrader

© Rüdiger Schrader

Hier lernen auch die Referenten. Voneinander. Das motiviert und inspiriert auch die Teilnehmer.

Wenn ein Referent zum anderen sagt: „Komm mal mit, dann kannst du noch was lernen!“, während er mit seiner Workshop Teilnehmern am Kollegen vorbei nach draußen marschiert, dann herrscht gute Stimmung und eine offene Haltung. Und wenn der Kollege seine Kamera schnappt und mitgeht und hinterher verkündet: „Ich hätte nicht gedacht, dass ich mich mit der Schwarz-Weiß Fotografie anfreunden könnte. Aber ich habe jetzt tatsächlich eine neue Perspektive dazu entwickelt. Dankeschön!“ – dann verstehen auch die Teilnehmer, dass sie an einem Ort voller Respekt und Offenheit gelandet sind. Die Teilnehmer des Schwarz-Weiß Workshops von Rüdiger Schrader waren ganz angetan und inspiriert vom Austausch zwischen ihm und Eberhard Schuy, zwei Profis, mit unterschiedlichen Perspektiven und offen, Neues zu lernen.

Rüdiger Schrader, Fotograf, Coach und ehemaliger Fotochef ermunterte nicht nur den Produkt- und Industriefotografen Eberhard Schuy an seinem Workshop mitzumachen, die beiden diskutierten dann am Sonntagmorgen bei einer abschließenden Podiumsdiskussion über den Wert und den Umgang mit der Fotografie. Wie erhalten und steigern wir den Wert der Fotografie? Wie selbstbewusst gehen wir mit unserer Fotografie um? Was macht uns zu besseren Fotografen?

Photo © Karin Pizzinini | SommerAkademie 2019 Sonntags-Diskussion

Hier sind einige Inspirationen aus der Diskussion:

Handwerk und Vision

Wir müssen selber den Bildern eine höhere Wertigkeit geben! Darüber sind sich beide Fotografen einig. Wichtig ist, seinen Stand zu finden. Seine eigene Vision zu haben.

„Fotografie ist ein Handwerk, ihr Ergebnis eine Kreation“, beschreibt Rüdiger. „Es geht darum, sein Handwerk zu beherrschen und dann mit Kreativität und Visionen zusammenzuführen“ erläutert Eberhard. „Denn“, so Rüdiger, „Fotografie ist ja nicht nur, den Auslöser zu betätigen, sondern den gesamten Prozess einer Aufnahme zu visualisieren.“

Qualität braucht Zeit.

„Und, wenn wir auslösen, wollen wir sicher sein, DAS ist es. Und wenn es dann doch noch nicht so war, wie es sein sollte: Bild löschen. Nochmal machen“, beschreibt Eberhard den Prozess. Und wenn der Prozess dauert, dann dauert er halt. Denn: „Kein gutes Foto kommt zustande, wenn der Fotograf sich vorher nicht gequält hat“ so Rüdiger. „Qualität kommt von quälen.“

Eberhard Schuy hat einmal ausgerechnet, wie viele Auslöser er im Durchschnitt braucht, um mit dem Foto zufrieden zu sein. 107 Auslöser.

Bilder geben anstatt Bilder nehmen

„Es gibt Bilder, die wir geben und Bilder, die wir nehmen“ zitiert Eberhard sein Vorbild, den Still-Life Fotografen Hans Hansen. Eberhard versucht, Bilder zu geben. Bilder, die seinem Spirit, seiner Seele entsprechen. Stelle dir also in deiner Fotografie immer die Frage: „Nehme ich ein Bild oder gebe ich ein Bild?“

„Eberhard lässt seine Seele denken. Und deswegen macht er Bilder und keine Abbildungen“, sagt Rüdiger über Eberhard.

Photo © Karin Pizzinini | SommerAkademie 2019 Eberhard Schuy und Rüdiger Schrader diskutieren

Fotografieren, was wir fühlen

Wie können wir Wertigkeit zurück in die Fotografie bringen?

Indem wir fotografieren, was wir fühlen. Darin sind sich Eberhard und Rüdiger einig.

Wenn unsere Reaktion auf unser Bildergebnis ist: „Wau, das fasziniert mich total, dass ich dieses Bild gemacht habe!“, dann sind wir, laut Eberhard, an dem Punkt angekommen, wo „Fotografie und Gefühl zusammenkommen.“

Rüdiger beschreibt es ähnlich: „Wer fotografiert, will etwas aufnehmen, was man so noch nicht gesehen hat. Man will auch sich selber ausdrücken.“

Mein Bild. So bin ich.

„Wichtig ist, dass wir Bilder fotografieren, die ausdrücken „so bin ich“, „das bin ich.“

Je unabhängiger du innerlich bist, desto besser ist deine Fotografie.

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“- Antoine de Saint-Exupéry in Der Kleine Prinz.

Mit viel Herz, neuen Perspektiven und Fokus auf das Wesentliche verbrachten leidenschaftliche Amateurfotografen und Referenten zusammen die SommerAkademie für Fotografie in Südtirol. Fünf wunderbare, intensive, bereichernde Tage liegen hinter uns.

Eindrücke und Worte der Teilnehmer bei der Verabschiedung waren: „es hat so viel Spaß gemacht!“, „genial, ich komme nächstes Jahr wieder“, „intensiv“, „ihr schafft es, tolle Leute zusammenzubringen, sowohl Teilnehmer als auch Referenten….und alle verstehen sich so gut“, „viel gelernt und ganz motiviert bin ich jetzt“, „was für eine Atmosphäre hier!“, „eine Hammer Location“.

„Der Mix aus perfekter Location, tollen Teilnehmern, hervorragender Organisation und echten Größen der Fotografie machen die SommerAkademie zu einem unvergesslichen Erlebnis“, schreibt uns Teilnehmerin Juliane Gareis nach der Veranstaltung in Margreid.

Fotografieren bei der SommerAkademie

Bei der SommerAkademie geht es „wirklich um die Fotografie“ – so drückte es ein Teilnehmer aus. Wie können wir unsere Fotografie verbessern, wie gehen wir mit Fotografie um, was macht die Fotografie mit uns? Wie sehen wir, wie setzen wir das Bild um, das wir im Kopf haben? Wie kontrollieren wir das Licht für ein Foto mit nur einer Lichtquelle? Wie sehen wir Linien, Schatten und Licht, wenn wir Bilder in Schwarz-Weiß kreieren wollen? Welche vielen Möglichkeiten haben wir, wenn wir uns mal auf die Arbeit mit nur einem Objektiv beschränken? Wie schaffen wir es mit der Digitalfotografie Bilder im Film Noir Look zu produzieren, und zwar direkt in der Kamera, nicht hinterher in der Bildbearbeitung?

Alle Beteiligten wollen lernen, sich strecken, weiterkommen, wachsen, kreativ sein. Wie lernen und kommen wir weiter? Durch gute Lehrer, die motivieren, ihr Wissen weitergeben und den Teilnehmern Werkzeuge an die Hand geben. Durch inspirierende, kreative und stimulierende Orte. Durch eine Gemeinschaft, die ermutigt, neue Blickwinkel eröffnet und Feedback gibt. Wir kommen weiter, wenn wir herausgefordert und gefordert werden. Das haben die Teilnehmer der SommerAkademie erleben können.

Photo © Ralf Meichsner | Model Juli Bär | SommerAkademie 2019

Mit dem Herzen Sehen

Eberhard Schuy, Produkt- und Werbefotograf aus Köln, forderte in seinem Workshop Kreative Still Life Fotografie die Teilnehmer heraus, zunächst mit ihren Augen, und nicht sofort mit dem Objektiv, die Atmosphäre und den Spirit der fantastischen Räume der Location, ein 13. Jahrhundert Ansitz, aufzunehmen. Drei Etagen des historischen Ansitzes mit Gewölbe, Erkern, antiken Kachelöfen, alten gemusterten Tapeten, Deckenmalereien, Gemälden, Mini Kapelle standen als Kulisse und Inspiration zur Verfügung für fotografische Kreationen. Foto Workshops, wie ungewöhnliches Still Life, historische Portraits, Film Noir, Beauty/Fashion, Modellfotografie, Schwarz-Weiß oder Reportagefotografie nutzten diese traumhafte Location sowie einen Kornspeicher, Garten, Innenhof und die Weinfelder um den Ort Margreid.

„Die Seele denkt in Bildern“, so zitierte Fotograf, Referent und Coach Rüdiger Schraders Aristoteles in seinem Workshop Visuell Denken und forderte die Teilnehmer heraus, sich zunächst auf eine innere fotografische Reise zu begeben, bevor sie sich mit Kamera und Objektiv vor den Augen an die praktische Umsetzung machten, wie zum Beispiel im ebenfalls von Rüdiger Schrader geleitetem Schwarz-Weiß Fotoworkshop. Eine neue Art der Wahrnehmung durch das Denken und Umsetzen in Schwarz-Weiß erfuhren nicht nur die Teilnehmer des Workshops sondern auch Still-Life Referent Eberhard Schuy. Er machte kurzerhand den Workshop eine Zeit lang mit und war so angetan, dass er seine bislang strikte Ablehnung gegenüber Schwarz-Weiß infrage stellte und sich für eine neue Perspektive öffnete. Auch die Referenten mit jahrzehntelanger Erfahrung lernen nie aus und sind offen für neue Impulse.

Photo © Karin Thaler | Schwarz/Weiß Workshop | SommerAkademie 2019

Fotografie Wissen weitergeben

„Die Referenten der vielfältigen Workshops der SommerAkademie kommen aus der Praxis und können dieses Wissen weitergeben, sie können begeistern, fordern, Wissen vermitteln, Anregungen geben und das alles in einer ungezwungen positiven Umgebung“, beschreibt Reinhold Seher sein Erlebnis.

Ralph Rosenbauer motivierte die leidenschaftlichen Fotografen dazu, mit nur einem Objektiv Motive im historischen Palazzo und unter Einbindung des Models Juli Bär zu gestalten. John McDermott nutzte die historischen Gemäuer, um im Portraitfotografie Workshop mit historisch gekleideten Modellen zu arbeiten und Teilnehmern zu zeigen, wie sie mit nur einer Lichtquelle fantastische Portraits erstellen. In Robin Prestons Workshop Film Noir wurde der Satz geboren: Wer hat den Pringle? Robin zeigte, wie mit einfachen Hilfsmitteln fotografische Effekte erzielt werden können, um zum Beispiel einen Film Noir Look zu kreieren (wie mit einer leeren Pringl Dose, dessen Boden herausgeschnitten….). Fotografin Petra Stadler ließ Haute Couture und Geister schweben und Teilnehmer übten Bewegungen unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen einzufrieren. Eine neue Sichtweise auf die Landschaftsfotografie fand großen Anklang und Experimentierfreude, der Workshop New Topographic Landscape von Andreas Marx.

Sehen. Zuhören. Reden. Bilder im Kopf sehen, Linien, Licht und Möglichkeiten erkennen, wahrnehmen und umsetzen. Teilnehmer nutzten die Chance, sich von Referenten anleiten und führen zu lassen, die seit Jahrzehnten als professionelle Fotografen, vielfach international, arbeiten, Situationen richtig einschätzen und ihr Wissen und ihre Erfahrungen gerne weitergaben. Mehrere Tage mit Gleichgesinnten über Fotografie zu reden und sich auszutauschen, vor und nach den Workshops, beim gemeinsamen Mittagessen im Brunnenhof der Weinschenke oder beim Abendessen genossen alle Beteiligten.

„Man muss die vielen, vielen Informationen „sacken“ lassen und stellt dann fest, dass man bei der eigenen Fotografie diese Informationen fast unmerklich anwendet. Das ist perfektes lernen!“, sagte uns Ulrich Gregor nach der SommerAkademie.

Photo © Karin Pizzinini | SommerAkademie 2019

Fotografie als Inspiration und Bereicherung

„Die guten Erfahrungen aus dem letzten Jahr und die Aussicht, wieder mit hervorragenden Fotografen und interessanten Menschen ein paar Tage nur für die Fotografie verbringen zu können“, hatten Klaus Bichlmayer dazu bewogen, sich zur SommerAkademie in 2019 anzumelden. Und Teilnehmer Manfred Görgens, der seit Jahren immer wieder an der SommerAkademie teilnimmt, sagte uns: „Die Erfahrung aus den vergangenen Malen hatte mich dazu bewogen, mich wieder zur SommerAkademie anzumelden. Man wird süchtig.“

Diese Sucht kann ich nachvollziehen und bestätigen. Es ist jedes Jahr aufs Neue eine Freude, die SommerAkademie zusammenzustellen und eine Bereicherung, während der Veranstaltung zu sehen, wie begeistert alle Beteiligten, ob Teilnehmer, Referenten, Models oder Helfer sich gegenseitig inspirieren, motivieren, helfen und lernen. Wir freuen uns schon auf nächstes Jahr!

SommerAkademie 2020: 26. bis 30. August 2020