Inspirationen, Spaß und Lernen bei der SommerAkademie 2020

Mit glücklichen, müden, inspirierten Gesichtern verabschiedeten wir uns bei der SommerAkademie in Margreid an der Südtiroler Weinstraße voneinander. Es ist inspirierend zu erleben, was für eine tolle Gemeinschaft hier jedes Jahr Ende August zusammenkommt auf diesem traumhaften Weingut. Viele bekannte Gesichter und viele neue, spannende Teilnehmer. Eine klasse Gruppe, in der sich alle verstanden, die motiviert lernte, ausprobierte und sich intensiv austauschte. Die Referenten gaben viel Input, Informationen und kreative Anstöße und standen den enthusiastischen Fotografen immer zur Seite und zur Verfügung.

© Volker Bellersheim

Zeit und Muße zum Fotografieren, Bearbeiten, Beurteilen und Drucken

Das neue Konzept mit Ganztags-Workshops ist so gut angekommen, dass wir es nächstes Jahr weiterführen werden. Das ermöglichte Ruhe und Zeit zur Bearbeitung der Bilder, für eins-zu-eins Gespräche mit den Workshopleitern und für eine bewusste Auswahl von Bildern für Hermann Will von Fine Art Printer zum Drucken für die Galerie und für die Bildershow am Gala Abend. Mit einem Fotowettbewerb wurde das Beste Bild mit Mensch, ohne Mensch, das beste Überraschungsbild und Behind-The-Scenes Foto prämiert.

2 Referenten – 1 Workshop

Im Kollaborations-Workshop mit den beiden Referenten Eberhard Schuy und Günter Beer lernten die Teilnehmer zwei verschiedene Herangehensweisen an ein Food-Stilllife Fotoshooting.

Im Food&People Workshop mit Günter Beer haben die Fotografen verrückte, bunte und ungewöhnliche Food mit Mensch Bilder erschaffen.

© Lina Fricke

Landschaft mal anders. Stilllife quergedacht.

Bei der Topografischen Landschaftsfotografie mit Andreas Marx nahmen die Workshopteilnehmer Linien und einfache Formen im Zusammenspiel von Natur und Architektur wahr. Bei Stilllife Inszenierungen im 13. Jahrhundert Palazzo Casòn Hirschprunn trainierte Eberhard Schuy das Auge und die Wahrnehmung der Teilnehmer und er vermittelte die Fähigkeit, ungewöhnliche Objekt-Inszenierungen ohne Bildbearbeitung, nur mit Kamera und Lichteinstellungen zu kreieren.

Portrait oder Bild einer Person? Schwarz-Weiß oder Farbe?

Bei People Photography arbeiteten die Fotografen unter Anleitung von John McDermott mit verschiedenen Modellen und gesetztem oder verfügbarem Licht, um Portraits, und nicht Bilder von Menschen, die zur historischen Kulisse passten, zu erstellen. Im Black&White Workshop mit Rüdiger Schrader lernten die Teilnehmer nicht nur Bilder in schwarz-weiß zu wahrzunehmen sondern auch, wie wichtig es ist, mit Emotion zu fotografieren.

© Peter Brütsch

SommerAkademie 2021

Nach der Olympiade ist vor der Olympiade……Die Ideen und Planungen für die nächste SommerAkademie 2021 laufen schon. Mit den Inspirationen, die wir bereits von Teilnehmern erhalten haben, unseren neuen Programmideen und aus dem vielen Gedankenaustausch fügt sich bereits das Bild für die SommerAkademie 2021 recht spannend zusammen. Wir können sicherlich bald mehr dazu berichten.

Was uns ganz besonders freut ist, dass sich bereits viele Teilnehmer für nächstes Jahr vorangemeldet haben.

Termin der SommerAkademie nächstes Jahr: 25.-29. August 2021

© Joe Naas

© Oliver Horlebein

© Ralf Meichsner

© Peter Brütsch

Neugier und einfühlsame Beobachtung sind für die Arbeit eines Fotografen, insbesondere bei Portrait und Peoplefotografie von grundlegender Bedeutung. Genau hinschauen. Aber auch genau hinhören und Einfühlungsvermögen haben oder entwickeln. Wir müssen lernen, Menschen zu lesen und ihr Vertrauen zu gewinnen beziehungsweise zu verdienen. Das ist sicherlich nicht immer einfach.

Der Blick

Das Gesicht – der Blick – kann die Wahrheit einer Person enthüllen oder manchmal verbergen. Wir Fotografen beobachten und gehen auf Entdeckungsreise. Und dann projizieren wir das, was wir „sehen“ und entdecken in unsere Bilder.

Der große Fotograf Edward Steichen sagte: „Ein Porträt wird nicht in der Kamera gemacht, sondern auf beiden Seiten, vor und hinter der Kamera.“ Das bedeutet, dass es eine Zusammenarbeit zwischen dem Fotografen und dem Subjekt/Modell gibt, zwischen dem Beobachter und dem, der in die Kamera schaut.

Neugier und Empathie für das Gegenüber

Die berühmte Portraitfotografin Annie Leibovitz hat es so ausgedrückt: „Wenn ich sage, dass ich eine Person fotografieren möchte, dann meine ich damit eigentlich, dass ich sie kennenlernen möchte!“ Annie empfindet eine unglaubliche Neugier und Empathie für ihre Modelle/Subjekte und das kann der Betrachter auch wirklich in den Portraits erkennen und fühlen.

So war es eigentlich auch immer bei mir. Ich mache Fotos, zumindest teilweise, weil die Fotografie eine Möglichkeit ist, die Welt und die Menschen, aber auch mich selbst besser kennenzulernen und besser zu verstehen. Fotografie war schon immer eine Form von „Therapie“. Sie hat mir viele verschlossene Türen geöffnet und ich habe durch die Fotografie unglaublich viele interessante Menschen getroffen. Die Fotografie hat mir aber auch meinen Verstand geöffnet. Und ich habe das Bedürfnis, das zu teilen, was ich sehe und was ich beobachte. Ich möchte der Welt sagen: „Schau dir diese schönen Dinge an, die ich gefunden habe!“ Es ist so eine Bereicherung, das Gesehene zu teilen und ich hoffe, dass ich mich so weiter mit der Welt austauschen kann.

“Every Picture Tells a Story”

Denn, Bilder sind Geschichten. Genau, wie es auch der große Rockphilosoph Rod Stewart gesungen hat “Every Picture Tells a Story” – „Jedes Bild erzählt eine Geschichte“.

Und eine weitere wunderbare Beschreibung, warum Fotografien so wichtig sind, hat die Fotografin Berenice Abbott in 6 einfachen Worten ausgedrückt: „Die Fotografie hilft den Menschen zu sehen“.

Wahrnehmung und Selbstbeobachtung

Fotografie ist viele Dinge und es nimmt viele verschiedene Formen an. Fotografie ist ein wunderbares Mittel, sich in Wahrnehmung und Selbstbeobachtung zu üben und sie macht natürlich enorm viel Spaß. Und was ich besonders schätze ist, dass sie die Tür zu einer anderen, weiteren und schönen Welt öffnen kann!